在段奕宏承包大荧幕之前,先祭出另一个糙汉
段奕宏、江一燕主演的犯罪悬疑片《暴雪降至》将于11月17日影院上映，本片在刚刚闭幕的东京电影节上斩获了“最佳艺术贡献奖”和“最佳男演员”两大奖项。
《暴雪将至》海报
《暴雪将至》讲述了上世纪九十年代，一起恶性连环杀人案震惊小城。人称“余神探”的工厂保卫科干事余国伟，用尽一切办法寻找真凶。在他步步逼近真相之时，他也越陷越深。
电影的“内核”探讨的是人性，而人性也是东京电影节评审团最看重的“电影的力量”，两者不谋而合。所以犯罪片《暴雪将至》获得这一奖项，实属意料之外、情理之中，而且各大外媒对这部“中国感”很强的犯罪片评价很高：
“一部让人思考的电影，犯罪题材电影的外衣下饱含深意。”
——美国电影专业媒体《好莱坞报道者》
段奕宏近年在大荧幕上的表现早就证明了他的演技，不过，今天要讲的，不是这部《暴雪降至》，而是三年前的另一部同类型片《白日焰火》。
《白日焰火》海报
为什么会讲到《白日焰火》呢，因为这两部电影的联系感。
同样作为犯罪悬疑片，《白日焰火》在2014年的第64届电影节上摘得“金熊奖”和“最佳男演员”两座奖杯，都是一个最佳电影和一个影帝的相同配置。当然，除了这种外在上的联系感，更多的是人物内核上的。
段奕宏认为他所饰演的余国伟这个人物气质是“在绝境当中被抛弃之后的一种不知所以、不知道找谁去诉说的无奈的痛感”，这种焦虑的气质也是廖凡三年前所表现的。
在《暴雪降至》中体制外的小小保卫科干事余国伟（段奕宏饰）想要借这件连环杀人案进入体制内，当上真正的警察；而《白日焰火》中被降职的警察张自力（廖凡饰）人生各种失意，也是想凭借一桩碎尸案重新掌握人生。
一桩牵扯了五年的碎尸案，当真相大白时，剖白的却是每个人的身不由已。《白日焰火》也绝不是一部纯粹的悬疑片。
99年末的世纪之交，警察队长张自力生活上和老婆离婚了，工作上在破获一起碎尸案的时候因为个人状态不对，牺牲了两名队友，自己也“因伤调职”，成了保卫科的一个车间干事。
影片在开始的十几分钟内通过离婚、降职这些事件，刻画了张自力loser的形象，一个长镜头的推移缓缓显出“白日焰火”的片名字样，一晃五年，人物浸淫在这样不得志的氛围中，外在形象上就产生了很大的视觉冲击力。
当醉倒在路边的张自力被一个路人摘下头盔时，这张蓬头垢面、不修边幅的脸上流下了一滴泪，这就是从人物自身给予的最彻底的自我否定。廖凡还特意为这个角色增肥，在形体上抛弃了所谓的都市感。
《白日焰火》的故事发生在哈尔滨，冰天雪地也没有冻却张自力内心的欲望，这种欲望其实是小人物压抑日久的反噬，最直接的当然是性欲望的张力。
当初在火车站旁死死地拽着前妻的手；在工作车间一把抱住一个女工人，在起哄声中玩笑戏谑。不论之前还是之后，都是想要掌控人生的欲望。
稍微留意一下，可以发现张自力一开始出现时，脖子上有一条金链子，这是从外在形式上对这个角色的一种包装，同时，其实也是一种权力美学的设定，以金属质感的形式捆绑，彰显一种欲望，尤其是在他和前妻的纠缠中显得更为惹眼。
而就是五年后，在他一塌糊涂的时候，又发生了几起相关的碎尸案，而且这几起案件的被害人都和一个叫“吴志贞”的干洗店女工有关，不是追求她，就是和她在交往，而巧合的是这个女人就是五年前那个碎尸案被害人王志军的老婆。
张自力是从五年前的那个案子开始失去人生控制力的，而五年后的这个案子对他有着很强的吸引力。
他有目的地卷入这个案子，因为这是他信以为翻身的筹码。
在这种欲望的驱使下，他接近吴志贞，甚至给她一种保护者的感觉。在这个过程中，张自力从片头就开始的那种“不在状态”的消沉不见了，变得清醒，甚至利落。
王队长（当年的队友，如今成了刑侦队的队长）一语道破称查案是张自力用来戒酒的办法。
王队问他：“你还想赢得人生？” 张自力唏嘘着说：“输得慢一点”，这话听起来像是个超脱的人，但这种沉重的“生活论”其实透露的是他自救的心态。
而吴志贞就是这个契机。一来是因为吴志贞是这个案子的关键人物，二来吴志贞表现出来的人物弱势感更强，一个loser遇到了一个更加失败的弱者， 自然而然有一种照镜的感觉，甚至想带她走出迷途。
电影时长刚刚过半的时候，似乎一切都水落石出，当他对尖声失控的吴志贞安慰许诺“都会过去的！”，同时也是一种失控的局面里对自己的保证。
剧情到这里就好像是个美好的故事，生活重获光明，在吴志贞看来，也是如此，以为一切都过去了，好日子终于要开始了，全片都阴郁着一张脸的女人，甚至都开始穿起红衣，化起了妆。
而电影的深刻性就是在后半部分。给了你希望，又把你拉回现实，这才是小人物的不知所措。
吴志贞当年会那样做，也是因为被逼到了死路，最令人唏嘘的就是没有什么好人坏人，都是无可奈何，被窘迫感推动着做了会后悔一生的事情。
桂纶镁在片中的表现，其实台词功力是减分的，但她胜在神情，尤其是最后一幕。相比于99年警察第一次来联系她时，她捂着脸哭得不能自已，那时是恐惧加上绝望；此时此刻，身不由已的日子过了五年，已经哭不出来了，没有默默流泪，也没有泪湿眼眶，要是在这样的情况下，镜头特写眼角的一滴泪，那就真的是为了戏剧而戏剧，脱离了生活质地。从吴志贞的这个神态，相信当初桂纶美对这个角色的人物小传是下足了功夫的。
个人感觉全片最佳神情
在柏林参展时，影片的结尾处并没有出现张自力，点燃白日焰火的只是一个没有没有出现在画面中的“醉汉”，而国内公映版本却是张自力本人目送吴志贞，为她点燃白日焰火。
让张自力出现在画面内，是电影语言多此一举的解释。
在情节的推动下，观众是可以感受到张自力对吴志贞的情感的，就算不是爱情，也不是一开始完全为了破案而刻意接近的利用。就是这样一个本以为可以瞒天过海过上新生活的绝望女人，被他斩断了前路，他其实也是不快乐的。这种内心感受已经通过对比充分展现了。
碎尸案水落石出，张自力成了功不可没的大功臣，和一大堆同事喝酒庆功，开着没什么营养的玩笑，笑得有点用力过猛。
而下一个镜头，张自力一个去了舞厅，没有舞伴，没有灯光闪烁，一个人像喝醉了酒似的发疯跳舞，他以为破了案就是赢了，到头来还是什么都没能掌控的了，每个人不过是被推动着而已。
点燃烟火的张自力没有在镜头里出现，台词里说是一个“醉鬼”，我们也不知道他是不是醉了，生活的不得已，早就胜过了酒精。
电影刻画小人物的无奈感，并不只是通过男女主，出现在电影情节中的每一个人都是一个时代之交的小人物。“白日焰火“歌舞厅的老板娘认定老公跟着小三跑了，虽然生意做得很大，每天都灯红酒绿，但和快乐无关。她无奈地说，”多美多烂的记忆都不会改变”，这句台词简直就是这部电影的主旨句。
划重点，记下来，主旨句。
个体的渺小被放大，正如结局处，出租屋里的一对普通夫妇在自家屋子里木然端坐，听着隔壁厨房另一个不相干的女人关于碎尸抛尸的盘问，像个生活的局外人失了掌控。这是很荒诞的一幕，却叫作生活。
